Around the world with Albaworld

Ignacio Lusardi Monteverde is a renowned London-based musician and recording artist from Argentina. Having grown up surrounded by music, Ignacio played his first guitar at six. Just three years later, he discovered what would become one of the defining influences of his successful career – flamenco music. Over the following years, Monteverde’s considerable natural talent was enhanced through committed practice. Yet what maybe makes Ignacio such a unique artist is his exploration of, dedication to, and unbridled passion for the musical world. Indeed, the world at large has had an impact on Monteverde.

Having travelled extensively, Ignacio has enjoyed absorbing influences from across the globe, with each impressing an added depth to his performances and compositions. He is “a flamenco guitar maestro” wrote the International Times in Italy.

Much more than just a performer, Ignacio’s musical proficiency has traversed the more technical side as an accomplished producer, arranger and sound engineer. These skills have led to a veritable bounty of collaborations with notable artists across various musical styles, including Turkish singer Olcay Bayir, Iraqi oud player Ahmed Mukhtar, and Baroque singers Guadalupe Verocay and Inés Maguire. While spreading his talents across multiple musical disciplines provides a substantial workload, Ignacio has once again found the time to create another distinctive album that honours and builds upon the musical traditions he has studied - Flamenco: Pasado y Presente.

Flamenco: Pasado y Presente (Past and Present) is a collection of songs inspired by traditional melodies drawn from the breadth of Andalusia – the unofficial provenance of flamenco. Ignacio has blended these melodies into pieces that paint pictures with sound and explore the themes and emotions integral to life. Through the myriad rhythms that comprise flamenco, the listener can feel the bold energy and vibrance of rumba, the solemnity of seguidillas, and the upbeat ease of bulería flamenco, to name just a few. Flamenco itself has

mysterious origins. It is widely accepted to have originated in India, evolving as the nomadic sound crossed the seas, eventually finding a home in Iberia – more accurately, Andalusia. Musical traditions were absorbed and assimilated throughout the journey, including Arab-Moorish and Romanic.

Once settled in its newfound home, the irrepressible sound reached out. It spread to South America, always returning with new beats and rhythms and amplifying the prosperous union of influences that make up the  mesmerising melange that is flamenco music. Such is flamenco music’s cultural significance; in 2010, it was inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity.

Ignacio Lusardi Monteverde is an acclaimed and award-winning artist, and he is delighted to share with you his passion and talent. Both are clearly displayed in his latest release, Flamenco: Pasado y Presente.

Release date: 24 th June 2022

Cat ID: NXW76159-2 / Label: Naxos World

 The CD can be ordered on the ARC Music webstore: https://store.arcmusic.co.uk/flamenco-pasado-y-presente.html

The price is £10.00.

Al dertig jaar zet Vigüela zich in om de volksmuziek uit Castilla-La Mancha, hartje Spanje, in leven te houden. Zij zijn zuinig op hun traditionele muziek en laten horen dat die nog steeds springlevend is, vol plezier. Het is muziek zoals Don Quixote, de dwalende ridder van Miguel de Cervantes, ook vast wel heeft gehoord.

Vigüela speelde overal in Spanje, maar ook op uitnodiging van de BBC in Groot-Brittannië. In Portugal vertegenwoordigden zij Spanje op het Festival Bons Sons. Ze stonden op wereldmuziekpodia in Noorwegen (Førdefestivalen), Zweden (Urkult Festival), Hongarije (Fonó & Babel Sound Music Meeting), en Duitsland (Klangkosmos).

‘We zingen oude liedjes die al heel lang deel uitmaken van ons dagelijks leven. We voeren ze op in onze eigen stijl, die geënt is op de boeiende manier van zingen in ons dorp, El Carpio de Tajo’, zegt Juan Antonio Torres.

Het werk van Vigüela is van het grootste belang voor de traditionele, Spaanse muziek. Het zijn top artiesten die tot in de puntjes het melismatische repertoire beheersen, het zingen van meer noten op een lettergreep.  Zoals in ons volkslied: ‘Wilhelmus va-han Na-hassouwe ben ick van Dui-huitschen bloet’.

In april 2016 verscheen hun eerste album Temperamento op het Britse label ARC Music. In januari verscheen hun nieuwe cd A la manera artesana, ook weer op het ARC label (EUCD2955), met een uitgebreide selectie (21 nummers, 71:47 min.) van de muziek uit hun ‘thuisland’ Castilla-La Mancha. Teksten van vier dansen (fandango, rondeña,seguidilla en jota), a cappella tonadas en levendige sones, zowel in het Spaans als Engels, zijn laadbaar via een QR-code op de cd-hoes.

Te bestellen op https://store.arcmusic.co.uk/a-la-manera-artesana.html. Prijs, € 11,96.

De Dubliners Paul Butler en Anthony Furey besloten nadat ze als de veelgeprezen band The Young Folk de hele wereld hadden rondgereisd hun muzikale trip voort te zetten onder de naam Elgin.

Hun laatste cd Weightless/Still is een sfeervolle indie-folk plaat met een breed scala aan instrumenten: gitaren, synthesizers, toetsenborden, koperblazers en slagwerk. Samen met de harmonische zang een uitgebreide, scheppen die een geheel eigen sound.

Het album gaat over gevoelens en gemoedstoestanden, die allemaal uiteindelijk streven naar een gevoel waar we vaak van dromen, het gevoel gewichtloos en in rust te zijn. ‘Of je buiten je lichaam bent getreden’, zegt Paul. ‘Het gevoel dat we nooit hebben.’

Paul Burler Photo © Rob Dijksman

De nummers op Weightless / Still gaan over nederlagen en openbaringen, kleine overwinningen en zegeningen. Maar ook over dagelijks ongemak, zoals het bedriegersyndroom in Cherry Picked, met de eerste regels: You wanted a falcon and I gave you a finch (Je wilde een valk, ik schonk je een vink).

Het nummer Bulletproof drukt het gevoel uit dat iemand niet meer is te helpen. In Apple Tree dwaalt de geest rond in een tuin en Fault Lines gaat over een verloren liefde. Totale ontreddering aan het einde van een relatie klinkt in Anthony ‘s Hopeless Swimmer.

Sloe is geïnspireerd door Colum McCanns korte verhaal Fishing the Sloe Black River, dat door Pauls oom, Brendan Bourke, werd verfilmd. ‘Alles in dat nummer gaat over iets heel anders - reizen, liefde, leven, vakanties, vrienden’, vertelt Paul.

Van het nummer Stone’s Throw is onlangs ook een single met bijbehorende video uitgebracht. Zanger Paul Butler: ‘Het nummer is een zelfevaluatie op een dieptepunt. Heel erg een andere versie van mezelf, iemand met wie ik waarschijnlijk geen relatie meer kon hebben. Maar een versie die moest gebeuren.’

Het is een emotioneel lied met een zeer persoonlijke kijk op de ernstige momenten in het leven. Gewijde muzikaliteit tilt in een refrein met prachtige vocale harmonieën, overgoten met glorieuze toetsbordklanken, de boodschap naar een bijzonder niveau. De bijbehorende video accentueert het emotionele karakter met een prachtig gechoreografeerde dans van Aiobhinn O Dea die een zoektocht naar stabiliteit verbeeldt.

Anthony Furey Photo © Rob Dijksman

Over de video zegt Anthony Furey: ‘Het vertelt het verhaal van velen die worstelen tussen hun ware aard en van wie de samenleving vindt hoe ze zouden moeten zijn. Aoibhinn brengt in haar choreografie dit conflict tot leven. Ze wordt constant heen en weer geslingerd tussen allerlei gevoelens en vecht om een balans te vinden, om weer terug te keren naar haar veilige plek.’

Weightless/Still verschijnt op 28 mei as. op het Pixie Pace Records label van ARC Music Productions International

(Barcode 5019396296022, info@pixiepace.com, Tel. +441342 328567).

De cd gaat vergezeld van een boekje met de tekst van alle nummers.

Custódio Castelo is de erkende meester op de Portugese gitaar. In zijn hele carrière heeft hij zich is erop gericht de fadomuziek te verbeteren door er elementen uit andere muziekstijlen in op te nemen. Eens zei hij dat hij voor de fado wil doen wat Paco de Lucia in de jaren zeventig voor de flamenco deed. Deze Portugese kunstvorm onder de aandacht van een breder publiek brengen is zijn grote drijfveer.

Hij leverde een belangrijke bijdrage aan de laatste Amerikaanse concerten van Amalia Rodrigues en zijn composities gaven Cristina Branco een ereplaats in de novo fado beweging. Voor Custódio solo ging droeg zijn gitaarspel wezenlijk bij aan het album Fado em mim waarmee Mariza doorbrak. Hij speelde ook mee in veel van live concerten van Ana Moura.

Zijn solo albums laten duidelijk horen hoe zijn vooruitstrevende manier van spelen en componeren de Portugese fado naar ongekende hoogten voert.

Kijk voor meer informatie over Custódio Castelo op:

https://www.musicframes.nl/2013/05/het-magistrale-werk-van-custodio-castelo/